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Inspiration 초현실주의 사진들의 향연 by Hugh Kretschmer Inspiration

초현실주의 사진들의 향연 by Hugh Kretschmer

14.01.15 (이미지 출처 : http://www.hughkretschmer.net ) 포토그래퍼 Hugh Kretschmer의 사진은 예술과 상업의 경계를 물흐르듯이 넘나든다. 그의 사진들 대부분이 광고나 잡지의 편집사진으로 쓰이지만, 동시에 각각의 사진들은 하나의 독립적인 아트웍으로써 많은 갤러리에서 전시되고 있다. Hugh Kretschmer의 작품들은 모두 상상을 기반으로 한다. 꿈속에서 본 것들을 그리기도 하며 "만약 세상이 OO이라면 어떨까?"라는 가정에서 시작하기도 한다. 그의 사진 속에는 현실과 초현실의 요소들이 어우러져있다. 그 둘은 아주 말끔하게 어울리기도 하고 마치 고전영화의 세트처럼 인공적이고 이질적인 분위기를 풍긴다. 엉뚱하고 기발한 그의 작품을 감상해보자. 그 기발함 안에 숨어있는 의미들을 찾는 것은  Hugh Kretschmer 작품들의 또 다른 재미이다.         0 Read more
Inspiration 당신의 식탁에 개미들이 우글거린다면? Inspiration

당신의 식탁에 개미들이 우글거린다면?

14.01.09 (이미지 출처 : www.laphilie.com) 만약 식사 중 음식이나 식기에 벌레들이 우글거린다면 여러분은 분명 역겨움 또는 혐오감을 느낄 것이다. 벌레는 일반적으로 비위생, 혐오스러움의 상징이기 때문이다. 게다가 음식과 관련된 식기와 함께 놓여있을 때 그 불편함은 배가 된다. 하지만 아이러니하게도 독일의 아티스트 Evelyn Bracklow는 꿈틀거리는 개미무리들을 빈티지 식기에 담아낸다. 처음 보았을 땐 다소 불편한 기분이 들지만, 어쩐지 계속 볼수록 왠지 모를 묘한 아름다움이 느껴진다. 이 아이러니에 대해 Bracklow는 다음과 같이 이야기한다."이 작업에 대한 아이디어를 얻게 된 것은 아주 우연한 일이었다. 어느 날 가지런히 놓여진 접시 위에 개미가 돌아다니는 것을 발견했고, 나는 그 장면에 엄청난 매력을 느꼈다. 그 순간의 이미지를 기억하고 후에 작품으로 만들어 보고싶다는 충동을 느꼈다. 사람들은 이 작품을 보고 두려움과 역겨움, 그리고 매력과 감탄 0 Read more
피플 [인터뷰] 끊임없는 노력의 장인 - 피규어 아티스트 쿨레인 피플

[인터뷰] 끊임없는 노력의 장인 - 피규어 아티스트 쿨레인

14.01.08 좋아서 시작했다. 하나부터 열까지 직접 도전했다. 500 켤레의 신발을 만들면서 다치기도 많이 다쳤다. 그래도 좋다. 재미있다. NBA, Nike, Reebok 그리고 우리에게 친숙한 Amoeba Culture까지 유수의 피규어를 제작한 세계적인 토이 디자이너 Coolrain(쿨레인)의 이야기다. 오늘도 어제와 같이 작업실에서 핀셋을 손으로 삼아 제작에 여념이 없는 그를 만나보았다.   간단한 소개 안녕하세요. 디자인 토이 만들고 있는 쿨레인 입니다. 원래 애니메이터를 했다고 들었다. 사실 예술 쪽 전공도 아니었고, 지방에서 자라 다양한 문화들을 접할 기회가 적었어요. 그러던 중 대학교 만화동아리에서 서울 친구들과 아키라를 같이 본 후 저도 애니메이션을 만들고 싶다는 생각이 들더라구요. 또 이후에 ‘크리스마스의 악몽’ 등을 보고 본격적으로 애니메이션에 빠지게 되었죠.  처음에는 2D 업계에서 후반작업 쪽으로 일을 했어요. 그런데 2 Read more
Column 우리가 사랑해야만 했던 도시 - 서울의 첫 인상과 굴뚝에 관하여 김포포

우리가 사랑해야만 했던 도시 - 서울의 첫 인상과 굴뚝에 관하여

14.01.08   서울의 첫 인상과 굴뚝에 관하여 _ 김포포 나는 열일곱이 되고 나서야 굴뚝이란 것을 처음으로 봤다. 내가 살던 지역이름에 붙은 시(市)가 무색했구나 생각했다. 작은 도시와는 달리 큰 도시의 지평선은 다른 눈높이로 바라봐야 했다. 높은 스카이라인 사이로 뭉게뭉게 구름이 폈다. 이 글은 굴뚝에 관한 이야기다. - 당인리 발전소, 제일 좋아하는. 서울에 관한 글을 써가면서. 마치 ‘하나의 도시를 도축하고, 지역마다 분류하여 등급을 나누고, 부위의 특성을 이야기하고 있는 것 같은’ 기분이 들었다. 그래서 언젠가는 서울의 ‘첫 인상’에 관한 글을 써야겠다는 생각이 들었다. 만약 이 연재물이 축산학 개론이었다면, 이번 글은 일종의 요리 프로그램이라고 해두려고 한다. 서울에서 알게 된 사람들 중엔 지방 사람들도 많다. 고향에 대한 그리움을 이야기하기 보다는 서울의 ‘다름’을 이야기하다 보면 재미있는 사실을 알게 되는데 0 Read more
Features 100인의 아티스트와 함께 돌아보는 2013년. <13 PROJECT> 리뷰 REVIEW

100인의 아티스트와 함께 돌아보는 2013년. <13 PROJECT> 리뷰

14.01.08 에너지 넘치는 젊은 아티스트 100인의 2013년을 기록한 <13PROJECT>가 12월 28일부터 1월 8일(20시)까지 진행중이다. 다양한 분야에서 활동하는 무려 100인의 작품을 한 곳에서 만날 수 있는 기회를 놓칠 수 없다는 생각에 노트폴리오가 다녀왔다. 전시작품 외에도 그래피티, 미디어, 사진, 일러스트, 음악, 회화 등 다양한 분야에서 활동하는 아티스트들을 한 곳에 모이게 만든 독립 큐레이터 이지원과의 만남 그 자체에서도 신선한 충격을 받았다. 2014년으로 막 접어든 이 시점에서 2013년의 <13PROJECT>를 함께 살펴보는 여러분도 스스로에게 이 질문을 던지며 리뷰를 즐기길 바란다. “2013년의 당신은 어떤 사람이었나요?”     <13PROJECT> 포스터   <13PROJECT>는 독립 큐레이터 이지원이 스스로에게 던진 작은 물음에서부터 출발했다. &lsq 1 Read more
Inspiration 자연과 순환에 관한 메시지 <Reflections> Inspiration

자연과 순환에 관한 메시지 <Reflections>

14.01.06 Martin Hill (출처 : www.martin-hill.com) 환경 아티스트이자 포토그래퍼인 Martin Hill은 무려 20년이 넘는 기간동안 얼음, 돌 그리고 유기물들을 이용하여 자연의 순환체계를 의미하는 조형작품들을 만들고 있다. 그는 오랜 파트너인 Philippa Jones와 설치작품을 통해 "모든 생태계의 상호관계에 대한 우려"를 은유적으로 표현한다. Martin Hill은 작품들의 주요 소재인 '원'에 대해 다음과 같이 설명한다."내 작품에서 원(Circle)은 산업 생태학의 모델인 자연의 순환체계를 나타낸다. 나는 현대사회의 제품들과 제품을 만드는 산업공정을 재생가능한 물질들로 대체함으로써 우리가 바라는 지속가능성을 얻을 수 있고 생각한다. 물론 뿐만 아니라 지속가능성을 얻기 위해서는 독성이 없는 재생가능한 에너지, 공정거래, 사회적 평등이 함께 필요하다."Hill의 더 많은 작품들은 그의 온라인 갤러리, 플리커, 그리고 블로그에서 찾아볼 수 있다. & 0 Read more
피플 [인터뷰] 영원한 것은 없다. 역동성을 추구하는 디자이너 - 이세훈 피플

[인터뷰] 영원한 것은 없다. 역동성을 추구하는 디자이너 - 이세훈

14.01.07 디자이너 이세훈은 세상에 영원한 것은 없다고 말한다. 그렇기에 삶의 짧은 순간들 속에서 발견할 수 있는 역동성은 그에게 더 큰 의미로 다가온다. 그는 자신이 추구하는 순간적인 역동성을 표현하기 길게는 한 달 동안이나 PVC 비닐에 열을 가해가며 작품을 완성하기도 한다. 가구라고 바라보기 보다는 하나의 '작품'으로 평가받고 싶다는 디자이너 이세훈. 그가 표현하는 '역동성'에 관한 이야기들이 궁금해졌다.     간단한 자기소개를 부탁한다. 안녕하세요. 역동성을 추구하는 디자이너 이세훈입니다. - 디자이너 이세훈의 작업들   실내 디자인을 전공했는데 가구 디자인을 하게 된 계기가 있나? 사실 저는 ‘가구 디자이너’보다는 그냥 ‘디자이너’이고 싶어요. 현재 가구 이외에도 다양한 분야의 활동을 하고 있고 그 중 가구 비슷한 것을 만드는 일을 하고 있지만 , 처음부터 ‘나는 가구를 만들어야지&rsquo 0 Read more
Column [취향존중] 4화 - 2013년의 끝을 잡고 양재민(of 5unday)

[취향존중] 4화 - 2013년의 끝을 잡고

14.01.03 어릴 적 일요일 오후, 내가 요리사가 되어 짜파게티를 끓여 먹고, 채널 9번에서 전국노래자랑 끝나고 보았던 TV 만화영화 ‘2020 원더키디’의 현실화가 이제는 어느덧 6년 앞으로 다가오며, 2013 뱀의 해는 떠났고, 2014년 말의 해가 새로이 왔다. 12월 31일 밤이면 공중파 TV(2개 방송사에서만)에서는 연기대상이 열린다. 살면서 1월 1일이라 하여 밖에서 새해를 맞은 적이 거의 없어서, 집에서 편안하게 12시 타종행사 중계를 보기 위해 반강제적으로 연기대상을 살짝 시청하게 된다. 평소에 드라마를 재밌게 보는 편이라면 누가 일생에 한 번 있는 신인상을 타고, 누가 영예의 대상을 타는지 흥미롭게 보겠지만 아쉽게도 드라마는 잘 보지 않아서 수상에는 관심이 없다. 그래서 이번 화에서는 필자의 취향에 맞는 아주 디테일한 부분에서 올해 최고의 작품, 혹은 순간을 선정하여 발표하고자 한다. 아주 공정하고 객관적인 지표로 선정하지 않았다. 왜냐면 이 칼럼제목 자체 3 Read more
Inspiration 놀라운 GIF 애니메이션 삽화의 세계 by Robin Davey Inspiration

놀라운 GIF 애니메이션 삽화의 세계 by Robin Davey

14.01.02 우리는 신문, 잡지 등의 매체에서 다양한 스타일의 삽화를 만나 볼 수 있다. 때때로 본질을 꿰뚫는 한 장의 삽화는 열 줄의 기사보다 더 많은 것을 전달하기도 한다. 디지털 매체의 발달로 삽화 역시 새로운 국면에 마주하고 있다. 이 중심에 런던의 프리랜서 디자이너이자 일러스트레이터 Robin Davey가 있다. 그는 한 장의 그림으로 표현해야 하는 삽화의 한계에서 벗어나 GIF애니메이션을 이용한 삽화를 그린다. 이미 자신만의 스타일과 통찰력으로 많은 인기를 누리고 있던 Robin Davey는 GIF라는 새로운 기법을 통해 'Wired Italia' 등 유수의 디지털매체 뿐만 아니라 앱, 게임 등의 프로모션 애니메이션으로도 많은 인기를 누리고 있다.  (이미지 출처 : http://robindavey.co.uk)             Wird Italia 아이패드 앱에 실린 Robin Davey의 애니메이 4 Read more
Column 365 ART ROAD - 나의 첫 번째 초상화 주인공 김물길

365 ART ROAD - 나의 첫 번째 초상화 주인공

13.12.30   365 ART ROAD 1화 ‘나의 첫 번째 초상화 주인공’   '365아트로드'는 앞에서도 말했듯이 ‘매일 보고 느낀 것을 그린다.’라는 의미를 담고 있다. 껌 종이 쪼가리에 낙서를 하든, 제대로 된 종이에 멋지게 작품을 만든 것이든 모든 것을 다 포함한다. 그림일기와 같은 것이라고 생각하면 쉬울 것 같다. 그런데 여행을 하다보니 보고 느낀 것들을 그리는 그림일기에서 한 발 더 나아가, 사람들과 더 소통하고 ‘나눌 수’ 있는 것이 필요했다. 그래서 시작한 작업이 초상화 그리기였다. 하지만 결과적으로 22개월 동안 그린 초상화 중 현재 내가 가지고 있는 것은 없다. 혼자 꽁하니 간직하는 것은 나의 예술관에 맞지 않기에 모두 주인공들에게 선물로 전달했기 때문이다.  미얀마에서 좋은 인연을 떠올리면 생각나는 사람, 색다른 인연 Sunil 아저씨. 내가 그린 초상화의 첫 번째 주인공이 4 Read more