Features [리뷰] 국립현대미술관 덕수궁관 <미술이 문학을 만났을 때>展 REVIEW

[리뷰] 국립현대미술관 덕수궁관 <미술이 문학을 만났을 때>展

21.06.17 ‘언어가 사고를 결정한다’는 언어결정론은 인간이 세상을 인식하는 관점을 제시한다는 측면에서 참 매력적인 이론이다. 사람들은 흔히 ‘언어’를 우리가 일상생활에서 사용하는 문자의 조합이라 생각하지만, 언어는 비단 문자에만 국한하지 않는 것 같다. 그도 그럴 게 동시대를 살아가는 다양한 예술가의 작업과 그들의 이야기를 들어보면 알 수 있다. 똑같은 오늘을 살고 있어도 누군가에게는 행복한 하루가, 또 다른 누군가에게는 끔찍한 일로 가득한 하루가 되기도 한다. 나아가 동일한 사건을 겪은 사람들도 각자가 타고난 기질과 성정, 그리고 각자의 주관과 히스토리에 따라 사건을 해석하는 인지도 다르다.     이러한 맥락에서 국립현대미술관 덕수궁에서 개최한 <미술이 문학을 만났을 때>展은 1930~40년대 경성을 배경으로 문학과 예술을 이끈 자들의 다양한 언어를 접할 수 있는 점에서 흥미롭다. 특히 일제감정기 시대를 배경으 0 Read more
Features [전시 리뷰] 도심에서 자연 만나기, 김건주 <Portraits of a Day>展 REVIEW

[전시 리뷰] 도심에서 자연 만나기, 김건주 <Portraits of a Day>展

21.05.26   전례 없는 팬데믹 현상으로 ‘자연’과 ‘공존’에 대한 사람들의 관심이 늘었다. 자연스레 실내 생활이 늘면서 일부 지자체에서는 ‘코로나 블루’를 방지하기 위해 식물 재배 키트를 전달하기도 했다. 혼돈의 와중에도 자라는 식물을 보며 생명력을 느끼고, 희망을 전하는 이야기는 흡사 영화 <마션>을 떠올리게 한다. 바깥세상이 어떻게 흘러가든 흙과 빛, 그리고 씨앗만 있으면 생명이 움트고 희망을 느껴서다.   김건주 <Portraits of a Day>展  코로나19 이후 전시장의 풍경도 많이 변했다. 그간 마음만 있으면 누구나 쉽게 전시장에 방문할 수 있던 호시절은 지나가고, 제한된 인원으로 ‘누가’, ‘언제’, ‘어떤’ 전시를 방문할지 명백해야 해서다. 그러나 모든 일에 한 가지 면만 있 0 Read more
Features [전시 리뷰] 일상을 인식하는 방식, 에브리데이 몬데이 <personal life>展 REVIEW

[전시 리뷰] 일상을 인식하는 방식, 에브리데이 몬데이 <personal life>展

21.05.12 <PERSONAL LIFE>展   비어있는 얼굴과 강렬한 색감의 인물. 외형적인 모습이 여성임을 유추할 수 있지만, 이 인물에게는 그 어떤 표정도 감정도 없어 보인다. 그러나 ‘완성된 얼굴’에 익숙해진 탓에 텅 빈 얼굴에 신경이 쓰여 자연스레 인물의 상황과 감정을 유추하게 된다. 이를 추론할 수 있는 유일한 단서는 배경과 사물. 방 안에 있는 인물은 침대에 누워있거나 반려동물을 껴안고 있다. 혹은 무언가를 먹거나 기하학적인 풍경을 배경으로 오묘한 인상을 자아낸다. 이따금 원초적인 행동과 이를 나타낸 흘러내리는 듯한 그림체는 기괴한 인상을 주기도 하지만, 이와 동시에 작업의 의미를 반추하게 된다.     2021년 4월 미국 작가 Andy Rementer와 일본 작가 Auto Moai의 그룹전이 시작된다. 국적도 다르고 걸어왔던 길도 다른 두 명이 모여 개인적인 일상들을 다양한 시각에서 보여주고자 한다. 색감, 형태, 0 Read more
Features [리뷰] 갤러리 스탠, 김정윤 <INSPIRATION>展 REVIEW

[리뷰] 갤러리 스탠, 김정윤 <INSPIRATION>展

21.04.28   소위말해 ‘힙한’ 그림으로 많은 젊은 세대의 공감을 자아내는 일러스테이터 김정윤의 두 번째 전시가 개최됐다. 평소 트렌디한 작가의 전시를 개최하기로 유명한 ‘갤러리 스탠’에서다. 김정윤 작가는 2016년 첫 개인전을 시작으로 약 5년 간의 공백기간이 있었다.     때문에 이번 전시가 많은 사람들에게 기대를 심어줬다. 그는 첫 전시 이후 다양한 기업과 콜라보레이션을 하면서 작업 영역을 넓혀감과 동시에 새로운 작품 <Finding Series>를 선보였다. 해당 시리즈는 평소 작가가 선보이던 작업 스타일과 사뭇 다른 느낌이다. <Finding Series>는 있는 그대로의 자연과 그간 작업에서 볼 수 있는 인물이 등장함으로써 서정적인 느낌을 자아낸다.     총 2층으로 구성된 이번 전시는 1층에는 우리에게 친숙한 작가의 작품이, 2층에는 작가의 새로운 작업물이 0 Read more
Features 행복의 기호들 REVIEW

행복의 기호들

21.02.01 코로나 19가 세상을 뒤덮으면서 일상의 많은 것들이 변했다. 삶을 풍요롭게 하는 것은 일상에 감사한 마음을 지니고, 이를 표현하는 것이라 하는데 정작 코로나 이전에는 일상의 소중함을 몰랐다. 그런데 막상 상황이 이렇게 되고 보니 마스크가 없는 삶이 얼마나 풍요로웠는지, 우리가 얼마나 사회적인 동물이었는지 깨닫게 되었다.   행복의 기호들    개인적으로 놀랐던 사실은 ‘사람이 싫다’고 말하면서 나와 가치관과 마음이 통하는 사람을 끊임없이 찾고 있다는 점, 그리고 생각보다 집에서 할 수 있는 일들이 많다는 사실이었다. 비말로 감염되는 코로나의 저주는 일과 사람들을 만나느라 바쁜 일상을 보내던 사람들을 모두 ‘자기만의 방’으로 밀어 넣었다. 자연스레 집은 단순히 잠만 자던 휴식 기능을 벗어나 일을 하는 일터로, 음료를 마시는 카페로, 운동을 하는 트레이닝 공간으로 변화했다. 사람들은 삶의 질을 높이기 위해 인테리어를 0 Read more
Features [전시리뷰] 모두를 위한 미술관, 개를 위한 미술관 REVIEW

[전시리뷰] 모두를 위한 미술관, 개를 위한 미술관

20.10.22 반려견. 그것도 ‘작지 않은 개’를 반려하기 시작하면서 일상생활에 많은 제약이 생겼다. 활동량이 많은 내 강아지는 하루에 두 번의 산책도 만족하지 못할 때가 있다. 그러니 한 번 산책에 나서도 기본 한 시간은 필수이니 반려견이 삶에 영입된 이후로 사계절의 변화를 오롯이 느끼고 있다. 그렇게 산책을 하며 개인적으로든 사회적으로든 체감한 부분들이 참 많은데, 인생 대부분을 지금 거주하는 곳에서 보냈음에도 ‘내 동네’에 대해 잘 몰랐었다는 점이다. 동네에 허름하지만 맛있는 디저트 가게가 있었고, 늘 우울한 표정으로 반찬을 파는 아줌마와 동물을 진심으로 사랑하는 부잣집 할아버지를 알게 됐다. 무엇보다 이웃과 인사를 나누게 되었다는 점이 가장 큰 변화였다. 하지만 그 반대급부로 우리나라에 이토록 (큰)개를 싫어하는 사람들이 많다는 사실을 처음으로 깨달았다.   <모두를 위한 미술관, 개를 위한 미술관>   도둑산책. 사 0 Read more
Features [전시 리뷰] 제18회 <서울 디자인 페스티벌> REVIEW

[전시 리뷰] 제18회 <서울 디자인 페스티벌>

19.12.10   국내에서 최대규모의 디자인 전문 전시회인 제18회 <서울 디자인 페스티벌>이 지난 12월 4일부터 9일까지 코엑스에서 개최되었다. 이번 페스티벌은 300여 개의 국/내외 브랜드와 디자이너가 참여해 '서울 에디션(Seoul Edition)'을 주제로 '서울'을 재해석한 다양한 디자인 콘텐츠를 선보였다. 올해로 18번째 개최를 맞이하는 <서울 디자인 페스티벌>은 한국을 대표하는 디자인 콘텐츠 교류의 장이다. 지난 17년간 1,533개 브랜드의 프로모션을 지원했으며 4,260명의 디자이너를 배출했다. 지난해에는 약 10만여명의 관람객을 포함해 현재까지 103만명의 누적관객수를 자랑한다. 서울 에디션 (Seoul Edition) 당신에게 서울은 어떤 의미인가요? 제18회 서울디자인페스티벌은 지금 가장 역동적이고 쿨한 문화의 용광로가 된 서울에 주목합니다. 개성 강한 디자이너의 집합소이자 많은 브랜드가 뿌리 내린 터전인 서울은 다채로운 지역색과 풍 0 Read more
Features [전시 리뷰] 한글 타자기 전성시대 REVIEW

[전시 리뷰] 한글 타자기 전성시대

19.09.28   '타자기'하면 제일 먼저 떠오르는 단상은 키보드를 두드리는 소리와 아날로그적 감상일 것이다. 문자 하나하나를 직접 조합하고, 문단의 줄을 직접 바꾸며 한 단어가 완성되어 갈때마다 들리는 키보드 소리는 그 어떤 백색소음 보다 정갈한 인상을 준다. 무엇보다 종이에 찍힌 문자를 보는 재미도 쏠쏠하다. 언젠가 빈티지 소품을 모으는 게 취미었던 친구가 좋아하는 시를 아날로그 타자기로 쳐주었을 때, 가슴 한 켠이 따듯해지는 느낌이 받았었다. 그리고 학창시절, 테이프처럼 생긴 수동타자기를 이용해 반 친구들이 번갈아가며 제 이름을 찍어내던 추억도 문득 떠오른다. 이처럼, 어쩌면 우리의 생활에 밀접하게 스며든 타자기 문화에 대해 국립한글박물관은 그 역사를 반추해보는 자리를 마련했다.     1970-80년대는 타자기가 널리 보급되고 여러분야에서 활용되었다. 1969년 타자기 자판이 4벌식으로 표준화 된 후, 정부에서는 한글 타자 경기대회를 개최하고 공문서를 0 Read more
Features [전시 리뷰] 국립한글박물관 <디자인: 형태의 전환>展 REVIEW

[전시 리뷰] 국립한글박물관 <디자인: 형태의 전환>展

19.09.26   2019년 9월 9일부터 2020년 2월 2일까지 국립한글박물관에서 한글의 조형적 요소와 심미적 측면을 반추하는 <한글 디자인: 형태의 전환>展을 개최한다. 한글은 세종의 철학과 예술성이 반영된 문자로 조형적으로도 다양한 해석이 가능하며 오늘날 예술가와 디자이너들에게 창작의 영감을 주고 있다. 이러한 맥락에서 이번 전시는 한글의 특징에 주목하여 디자인적 관점에서 한글을 재해석하여 예술 및 산업 콘텐츠로서 한글의 가치를 조명한다.    입구를 따라 들어가면, 가장 먼저 접시와 컵으로 보이는 도예 작품이 눈에 띈다. 이는 과거 핸드폰 자판에서 쉽게 볼 수 있던 천, 지, 인을 형상화한 작품 <천지인>이다. 천, 지, 인은 하늘, 땅, 사람의 모양을 본떠 만든 한글의 기본 모음 글자다. 이는 불의 조화(천), 흙의 물성(지), 인간의 상상력(인)의 결합체인 도장 ㅖ술의 기본 구성과 일치한다. 또한 한글의 실사구시 철학은 도자공예가 쓰임 0 Read more
Features 가을의 길목을 알리는 전시 REVIEW

가을의 길목을 알리는 전시

19.09.20 벌써 아침 저녁의 기온이 차이가 나는 계절, 선선한 바람이 부는 가을이 다가왔다. 무더운 여름을 지나 따사로운 햇살을 비추는 전시장에도 어김없이 가을이 찾아온 것이다. 미술관 옆 길을 걷기 좋은 계절, 좋은 작품과 서사를 만나기 좋은 계절, 따스한 햇빛과 시원한 그늘을 만끽하기 좋은 계절의 길목에서 우리의 내면 역시 채워줄 작품을 직접 만나보길 바란다.    1. 국립한글박물관 <한글디자인: 형태의 전환>展   국립한글박물관에서 2019년 9월 9일부터 2020년 2월 2일까지 <한글디자인: 형태의 전환>展이 개최된다. 한글은 세종의 철학과 예술성이 반영된 문자로 조형적으로도 다양한 해석이 가능하며 오늘날 예술가와 디자이너들에게 창작의 영감을 주고 있다. 이러한 맥락에서 이번 전시는 한글의 특징에 주목하여 디자인적 관점에서 한글을 재해석하여 예술 및 산업 콘텐츠로서 한글의 가치를 조명하고자 한다. 특히 이번 전시에서는 한글 창 0 Read more